Prosjekt - Pinnhullfotografi/miljøplakat

Dette prosjektet er det andre store vi har dette semesteret. Det omhandler eksperimentering med pinnhullkamera, men er delt opp i flere deler som vi jobbet med over en periode på flere uker.

Første del av oppgaven var å konstruere selve pinnhullkameraet. Et pinnhullkamera viser oss teorien av fotografering i meget enkel setting. I denne oppgaven lærer vi altså hvordan et kamera fungerer. Et pinnhullkamera fotograferer nemlig på samme måte som et moderne digitalkamera, men inneholder kun det mest nødvendige for å danne et bilde. Et bilde blir dannet på papir ved at lys skinner inn på fotopapir gjennom en linse/hull i et bestemt tidsløp. Tidsløpet bestemmer bildets lysstyrke og synlighet generelt, og er avhengig av linsestørrelse og avstand til fotopapir (fra linse).

Illustrasjon er hentet fra: http://www.pinhole.cz/images/frisius_01.jpg

Vi påbegynte altså konstruksjon av vårt eget pinnhullkamera bestående av enkle materialer som papp og teip. Vårt kamera har formen som en boks med et lokk der linsen er plassert, og mulighet for å sette inn fotopapir. Boksene kan være av ulike størrelser og har ingen innvirkning på teorien. Vårt kamera ble en 10cmX15cmX15cm boks, der innsiden ble malt svart. Dette er noe av det mest vesentlige for at kameraet skal fungere. Vi ønsker at kun lys direkte fra linsen skal treffe fotopapiret som er plassert i boksens bunn motsatt side av lokket med linsen. Vi ønsker heller ingen refleksjon eller smutthull for lys utenom, i boksen vår. Noe slikt ville ødelagt alle bilder kameraet produserer, i og med at lys gjennom åpninger i boksen, danner bilde.

Linsen kan egentlig være hva som helst, enten et lite hull i lokket eller en metallbit som inneholder en liten åpning. Å ha en slik metallbit danner et mer jevnt hull og gir samtidig muligheten til å endre linse i kameraet ved senere bruk.

Andre del av den tredelte oppgaven var å fotografere et tema med pinnhullkameraet. Temaet vi skulle fange på foto var «eldre/gamle trær», hvorfor kommer jeg senere tilbake til.
Fotograferingen med denne typen kamera fungerer i praksis på samme måte som med et vanlig kamera. Motsetningen er at et modernisert kamera slipper kun inn lys når «avtrekkeren» presses inn. Et pinnhullkamera derimot slipper konstant inn lys gjennom linsen, og trenger hjelp til å unngå lys. Slik fotografering forventer altså mer tålmodighet og besluttsomhet, ettersom det er tidkrevende og man kun har ett forsøk før nytt fotopapir på innlegges.Vi monterte en teipbit foran linsen og lot linsen være helt blokkert helt til vi fant vårt passende sted for fotografering. Når vi da ville fotografere åpnet vi for lys til linsen og lot den stod åpen til fotograferingen av ett bilde var over. Tidsløpet er, som tidligere nevnt, avhengig av linsestørrelse og kamerastørrelse. Vi fikk estimert på forhånd at tidsløpet typisk er på 30 sekunder. Tidsløpet vi til slutt endte opp med å bruke på det endelige bildet med vårt kamera, etter mye testing, var nærmere to minutter. Med dette konstaterer jeg at vår linseåpning var relativ liten.

Når fotograferingen var over ble altså det ønskede motivets lys fanget på fotopapir. Og etter fremkalling i mørkerom fikk vi dermed en negativ av motivet vårt.

Illustrasjon: Negativet fra fotograferingen

Fremkallingen bestod av at fotopapiret gjennomgikk behandling med fremkallingsvæske i tre stadier. Et bad med væsken skulle starte fremkallingen og om vi hadde sluppet inn nok lys i fotograferingen, ville sorte områder fremkomme. Sorte områder på negativen betyr lys områder på det ferdige bildet. Etter vi ikke lenger så utvikling i form av mørke toner på negativet (cirka ett min), flyttet vi papiret over i enda et væskebad med en annen fremkallingsvæske. Noe mer informasjon om selve væsken har jeg ikke, men jeg regner med «standard» fremkallingsvæske ble brukt.
Til slutt avsluttet vi fremkallingen ved å legge bildet i vann og senere skylle det. Etter dette er negativet ferdig fremkalt. For å gjøre negativet om til et bilde, digitaliserte vi negativet ved å scanne det for så å redigere det i Photoshop. Negativer omgjøres enkelt ved å klikke Image --> Adjustment --> Invert.

Illustrasjon: Det endelige bildet, redigert i Photoshop CS6.

Den avsluttende delen av prosjektet var å lage et produkt av fotografiet. Temaet gamle trær kom her inn ved at vi skulle produsere en miljøplakat for Miljødirektoratet og Arendal kommune. Vi brukte InDesign til plakatens layout.

Den første plakaten i en annen fargevariasjon.

Dette prosjektet har altså gått inn på svært mange temaer og teorier i fototeknikk. Vi har lært hvordan et kamera egentlig fungerer ved hjelp av pinnhullkamera som illustrasjon, hvordan jobbe i mørkerom og produktutforming. På veien har vi jobbet med formgiving, fotografering og billedredigering, det vil si hverdagen til en fotograf? Kanskje en bildekunstner eller en fotograf i reklamebransjen?
Jeg er meget fornøyd med prosjektet og det har lært meg mye hvordan alt henger sammen i et profesjonelt arbeid. Dette har gitt meg innblikk og en smakebit i hvordan det vil være å arbeide som fotograf i yrkeslivet. Jeg er også fornøyd med læreplanen i forhold til dette prosjektet. Jeg liker hvordan vi har jobbet med mange ulike temaer og så slått dem sammen til ett prosjekt som gir et ferdig produkt.

© Bilder/plakater tilhører Christoffer Jore Christensen 

Ukens bilde - Trær

Uke 20: Denne ukens tema omhandlet trær, et basis fototema som er spennende på grunn av sine former og farger i de ulike årstidene. Nå i mai måned er sommeren kommet til Sørlandet, dette kan trærne med sine friske grønnfarger vise til:

Dette bildet vurderer jeg som det beste i min oppgaveløsning. Jeg er meget fornøyd med resultatet,
og spesielt med bildets komposisjon og farger. Innstillingene på kameraet gjorde til at
det oppfattet fargene på samme gode måte som jeg så fargene med egne øyne.
Gjerdet er den viktigste komponenten til at komposisjonen ble såpass
solid og gjennomført, med illusjon dybdevirkning.

Under fotograferingen av dette bildet var det meget sommerlig vær med sterk sol,
jeg valgte å gjemme sola bak treet. Dette gav motivets midtpunkt, nemlig treet,
en unik effekt der treet lyser opp og danner en slags glorie rundt seg.
Flystripen gav bildet det lille ekstra som komposisjonen trengte.

Formålet med dette motivet var å vise frem treets størrelse.
Det lyktes jeg med, etter min egen mening, ved å vente på at en forbipasserende
person spaserte under det.
Utenom dette har bildet et spennende motiv med mye menig.
Mannen går mot lyset, vekk fra den store mørke skyen av et tre.

Jeg oppfatter dette motivet som relativt rotete og litt "mye", men jeg velger likevel
 å ta det med i denne oppgaveløsning, ettersom jeg syns bildet viser de gamle trærnes unike former.

I denne oppgaven ville jeg fremvise trær, av den grunn valgte jeg å sette
bildets bakgrunn om til sorthvit. Med dette økte fokuset på selve
treet og dets sommerlige farger fremfor de røde husene.

Bildene er redigert i liten grad i Photoshop CS6, endringene som er gjort er stryken av kontraster og lysstyrke samt bildebeskjæring.
Bildene er tatt med speilreflekskamera, Nikon D3100.
© Bilder tilhører Christoffer Jore Christensen 

Ukens bilde - Lek

Uke 19: Ordet lek er gjerne noe vi forbinder med noe barn driver med, så et typisk bilde for dette temaet kan være et lite barn i en sandkasse. Men lek kan være så mangt, både voksne og barn leker. Lek er noe vi gjør for å more oss og får oss til å smile.

Fotball kan være både en lek og en jobb, for noen er det begge deler.
I dette bildet la jeg fokus på linjene og deres illusjon om dybdevirkning.
Jeg er av den grunn fornøyd med bildets komposisjon, men motivet er jo relativt kjedelig.
Redigeringen bestod av å legge på et høy-kontrast-sorthvittfilter.

Klatrestativ.
Jeg er meget fornøyd med dette bildet. Komposisjonen er full av linjer som
gir dybdevirkning og helhet. Og hele motivet i seg selv er rolig uten
forstyrrende elementer.

Klatreveggen er et typisk objekt forbundet med lek. Selve bildet er jeg fornøyd med:
Jeg har valgt meg en fast forgrunn som kameraet har tolket meget bra, bakgrunnen gir bildet
balanse og de mange linjene leverer til sammen en fyldig komposisjon. Formålet med
bildelredigeringen var å fremheve linjene og forgrunnen, jeg satt av den grunn
bildet om til et rødt-sorthvitt-filter med høy verdi av kontraster.

Mindre lovbrudd som tagging kan også være lek for noen. For andre kan det være søppel eller kunst.
Når det kommer til foto ser jeg på tagging som et slags virkemiddel som kan brukes i motiver.
Dette bildet er et eksempel på nettopp dette.

Dette bildet synes jeg mangler noe som er vanskelig å sette fingeren på.
Muligens er det gresset i bakgrunnen som stjeler for mye fokus?
 Tross dette liker jeg bildets komposisjonen og uttrykk, men
det ble heller som et illustrerende bilde fremfor kunstnerisk. 

I min oppgaveløsning ønsket jeg å vri litt annerledes på temaet. Jeg valgte å ikke fotografere aktive hendelser, men heller døde objekter der leken har eller kommer til å foregå.

Bildene er redigert i relativ liten grad i Photoshop CS6, endringene som er gjort er stryken av kontraster og lysstyrke samt bildebeskjæring.
Bildene er tatt med speilreflekskamera, Nikon D3100.
© Bilder tilhører Christoffer Jore Christensen 

Ukens bilde - Vårstemning

Uke 18: I fotografering handler våren om sterkere lys og farger, lengre dager og nye motiver. Det er en lysere tid med en lettere stemning. Jeg forsøkte denne uken å fange denne stemningen på foto.

I denne oppgaven fokuserte jeg på å vise frem det sterke og litt bråe lyset som fremkommer på våren, og spesielt denne frukttrærblomstringen er et tydelig symbol på årstiden.

Bildene er redigert i relativ liten grad i Photoshop CS6, endringene som er gjort er stryken av kontraster og lysstyrke samt bildebeskjæring.
Bildene er tatt med speilreflekskamera, Nikon D3100.
© Bilder tilhører Christoffer Jore Christensen 

Ukens bilde - Min påske

Uke 17: Påsken er hovedsakelig en religiøs høytid, men denne perioden viser også frem vårens farger. Min påskefeire handlet aller mest om russefeiring og avslapning, men lite fotografering.
Jeg fikk imidlertid muligheten til å fotografere en ukegammel kylling, og benyttet meg av dette.

Kameraet feiltolket bakgrunnsfargene på grunn av at dette området var ute
av fokus, men det syns jeg gav bildet en varmere og fyldigere følelse. 

Dette motivet valgte jeg å omgjøre til sorthvitt for å få kyllingen frem som en
tydeligere forgrunn, ettersom bakgrunnsfargene ble forstyrrende for komposisjonen.

Fargen gul representerer påsken og i form av blomster er tulipaner en typisk
"påskeblomst".Dette ville jeg vise frem med dette bildet. Bildet er beskjært for
å fremheve dybdevirkningen med synet ut vinduet mot hagen.

Redigeringen av bildene har kun bestått av beskjæring, bortsett fra bilde nummer 2 der bildet tilsynelatende er omgjort til sorthvitt. Jeg brukte mitt faste Nikon D3100 til fotograferingen.
© Bilder tilhører Christoffer Jore Christensen 

Ukens bilde - Øyne

Uke 13: Øyet er et av kroppens mest fantastiske organ, et organ vi er avhengig av for å kunne leve et normalt liv i vår verden. Øyet gjør seg også godt ut på foto. Blikket fra øyner kan gi et bilde utrolig mye inntrykk og henvise til dype følelser.

Mitt bilde fanget et blikk som kan tolkes og ses på flere måter. Jeg oppfatter blikket som målbevisst og konsentrert, og alt dette utgjør et spennende bilde.

Lystone og lysstyrke er redigert noe i Photoshop CS6. Bildet er tatt med speilreflekskamera, Nikon D3100, utstyrt med microlinse.
© Bilder tilhører Christoffer Jore Christensen 

Bildefremvisning - Bruk av microlinse

Som jeg nevnte i et tidligere innlegg ble jeg så begeistret for bruk av microlinse i min fotografering at jeg vil legge ut et selvstendig innlegg om temaet. Microlinsen gir fotografen en ny og unik opplevelse. Den gir mulighet til å fotografere ørsmå detaljer med utrolig nøyaktighet og skarphet, noe en standard kameralinse ikke er i stand til.
Jeg ble selv betatt av linsens muligheter og dette endret min syn på fotografering. Ved bruk av microlinsen fikk jeg plutselig muligheten til å fotografere hva som helst av mindre objekter, og likevel ende opp med et spennende resultat.

Jeg fikk prøvd meg på det klassiske motivet av regndråpe på nært hold.
Linsen oppfattet motivet akkurat slik jeg ønsket, så jeg er meget fornøyd med resultatet.

Microlinsen er også i høyeste grad brukelig til fotografering
med lengre/vanlig avstand til motivet. 

Dette bildet er også et fint eksempel for vise frem effektene en microlinse uttrykker.
 Den ene detaljen linsen fokuserer på blir sylskarp, mens objektene rundt blir meget
uskarpe og vi får denne "blur-effekten". Noe som kan bli meget spennende.

Linsens fokus er meget konsentrert og er for min del den vanskeligste biten av macrofotografering. Fokuset er utfordrende å innstille slik at bildet blir produsert slik man ønsker. Og resultatene av fotograferingen er nærmest umulig å få helt med selg før det er blåst opp på en større skjerm. Fokuset er nemlig så konsentrert på et lite område at hele resten av motivet ofte blir satt i en såkalt "blur-effekt", der alt er relativt utydelig og uskarpt. Linsen sprer altså ikke fokuset og tydeligheten ut og gir en helhetlig følelse slik en vanlig kameralinse ofte gjør.Ved macro/microfotografering opplever man dermed både skuffelser og overraskelser. Om fokuset ikke ble satt der man ønsker blir bildet helt annerledes og gir et nytt uttrykk. Dette gjør også fotograferingen mer spennende og utfordrende.

Bildene er redigert i liten grad i Photoshop CS6. Jeg brukte mitt speilreflekskamera, Nikon D3100, utstyrt med microlinse.
© Bilder tilhører Christoffer Jore Christensen 

Ukens bilde - "Less is more"

Uke 9: "Less is more" er et uttrykk som brukes flittig i kunstspråket, og innenfor fotografering. Tanken bak utrykket er at jo mindre bildet inneholder, desto mer uttrykk og følelser bringer det. Denne tanken skulle vi teste ut i praksis i denne ukens foto.

Del av takrail på bil.

Nærfotografering av et glass.

Å utføre denne tanken og bringe det på et foto er ikke alltid lett, men jeg må si meg enig i utsagnet. Når man fotograferer forsøker man ofte å ta med "for mye". For mange objekter med for mange farger. Denne tendensen gir bildet en uro og gir beskuer en rotete følelse som ødelegger bildet totalt. "Less is more" er på mange måter riktig, og dette uttrykket hjelper oss å begrense oss selv til å fokusere mer på enkle komposisjoner.

Bildene er redigert i liten grad i Photoshop CS6. Jeg brukte mitt speilreflekskamera, Nikon D3100, utstyrt med microlinse.
© Bilder tilhører Christoffer Jore Christensen 

Ukens bilde - Repeterende mønster/form

Uke 8: Temaet denne uken var repeterende mønster og form. Som vanlig er temaet bredt og kan vises frem på ubegrenset mange måter, kun kreativiteten og tolkningen av temaet begrenser.
Jeg valgte å ta for meg inne-foto med fokus på detaljer. Til fotograferingen hadde jeg tilgang på en macro/microlinse som gav meg mulighet til gode bilder av små objekter.

Bildet er uredigert.

Noe jeg har opplevd tidligere ved arbeid med sorthvitbilder er hvordan bilder med
kjedelige og mørke farger ofte blir de best sorthvitbildene. Det samme opplevde jeg
med dette bildet av en gitar på nært hold. Originalfargene var sammenblandet og manglet liv.

Jeg er meget fornøyd med resultatet. Macro/microlinsen var meget spennende å jobbe med og gav meg en bredere oppfatning av alt som kan fotograferes. Å fotografere med en slik linse var meget annerledes, jeg fant meg selv utrolig opptatt av små-detaljer under fotograferingen etter jeg opplevde linsens store potensiale.
Jeg vil senere oppdatere med et selvstendig innlegg fra fotograferingen med denne kameralinsen.

Bildene er redigert i liten grad i Photoshop CS6. Jeg brukte mitt speilreflekskamera, Nikon D3100, denne gangen utstyrt med microlinse.
© Bilder tilhører Christoffer Jore Christensen 

Utstilling - Den Illustrerte Mannen, Raymond Mosken

Denne uken hadde vi en etterlengtet utflukt fra klasserommet. Vi fikk besøke Bomuldsfabrikken i Arendal der siste dag av Raymond Moskens utstilling Den Illustrerte Mannen ble fremvist. Utstillingen dekket hele galleriet og bestod av totalt 81 fotografier. Utstillingen var tredelt der første del var store sorthvitbilder fra Moskens arbeid som flyfotograf med bilder tatt fra luftperspektiv. Resten av utstillingen hadde et mer personlig uttrykk med fotografier av mennesker med unike tatoveringer, og bilder fra Rockabillymiljøet både i USA og Norge.

Her vil jeg vise frem utstillingen sett fra mitt perspektiv som betrakter, og vår guidede tur gjennom galleriet.

Bildene er fotografert med Nikon D3100 og redigert i Photoshop CS6 der bildenes lysstyrke, kontraster og beskjæring er endret.

© Bilder tilhører Christoffer Jore Christensen