Særemnet: Fotografstudium - Jesse Kalisher

Jesse Kalisher er en meget kjent amerikansk kunstfotograf. Han hadde et kjent navn allerede før han begynte sin karriere som kunstner. Han har nemlig jobbet en årrekke i reklamebransjen, før han bestemte seg for å reise jorda rundt for å teste den kunstneriske delen av seg. Kalisher endte opp med så gode bilder at han rett og slett endret levebrød. Utmattelse og kjedsomhet av hans tidligere jobb fremprovoserte reisen hans og bytte av yrke. Bildene ble raskt meget populære og er den dag i dag utstilt i kjente museer som Lovure, The Smithsonian og The Museum of Fine Arts Houston. Noen av bildene er også publisert i store amerikanske aviser som New York Times og Art Business News. Han har også sitt eget galleri i Chapel Hill og egen nettside (http://www.kalisher.com) som sin reklame som fotograf og utstilling av hans verk. I tillegg har Kalisher også laget flere såkalte tutorials eller læringsvideoer på nett, som tips til bedre bilder for både amatør- og erfarne fotografer. Det var gjennom disse videoene jeg fikk interesse for ham.
Jeg har valgt å skrive om fotografen Kalisher fordi hans sorthvitbilder interesserer meg. Han har mange spennende og nyskapende motiver.  For meg er det nok noe spesielt med sorthvitbilder, de viser en annen virkelighet og setter mer fokus på selve formene og lysforskjellene i motiver. Og når jeg ser igjennom Kalishers fotografier forstår jeg meget godt hans popularitet. Det som gjør Kalisher unik er hans tidligere jobberfaring i reklamebransjen i tillegg til hans kunstneriske side. Han omtales å ha den fulle pakken: «Et hode for forretning og et øye for kunst». 

Jesse Kalisher

Det er ikke lett å peke ut en bestemt detalj ved bildene eller bildestil som karakteriserer Jesse Kalisher som fotograf. Han kaller seg selv en motkjemper av å kun ha denne «ene tingen». Han uttalte til nettstedet DigitalfotoPro at han vil ha muligheten til å fotografere hva han vil og hvordan han vil. «Alt er geometri og figurer for meg» la han til. Kalisher vil tydeligvis ikke binde seg til en fast stil og fremgangsmåte å fotografere.
Dette kan på flere måter virke vågalt. Som fotograf, eller kunstner generelt, er det vesentlig å skaffe seg popularitet og prøve å vekke oppsikt. En vanlig måte å gjøre dette på er å skape sin egen stil, en bestemt form for kunst som er unikt for denne ene personen eller innen retningen.

Tross alt dette ser jeg likevel noen særtrekk ved hans bilder. Flere av bildene hans er tilsynelatende i sorthvitt, og de virker meget profesjonelle i den grad at de føles iscenesatt ut, på en positiv måte. Alt er så elegant og på sin plass. Komposisjonene er herlige og balansen i bildene er fullstendige. Dette gir inntrykk av profesjonalitet fra fotografens side og viser hvor nøye han planlegger bildene sine. Mange av hans beste bilder er snapshots, noe som innebærer å raskt ta opp kamerat og knipse når man ser et likendes motiv. Det at han mestrer å skape følelsene jeg har beskrevet, på så kort tid gjennom den type fotografering er meget imponerende, og dette er noe jeg skal prøve meg på i denne oppgaven. For dette særemnet omhandler hovedsakelig at jeg som fersk amatørfotograf skal fotografere i stilen til en profesjonell kunstfotograf som Jesse Kalisher.

Jeg startet med å studere Kalishers bilder og lese mer om han både som person og kunstner. Etter å ha sett igjennom «best of»-mappen hans, fant jeg ut at jeg kunne utelukke innendørs- og dyrebilder. Han fotograferer nemlig aller mest miljøbilder fra byer og turistattraksjoner.

© Bildet tilhører Jesse Kalisher

© Bildet tilhører Jesse Kalisher

© Bildet tilhører Jesse Kalisher

Når jeg selv skulle ta bilder i hans stil måtte jeg altså endre min tankegang og mitt syn på fotografering generelt. Jeg skulle sette meg inn i hodet hans og ta foto slik han ville gjort. Og det største tipset jeg kan hente fra hans beste bilder er hvordan han i første rekke prioriterer store markerte linjer gjennom motivene. 
Kalisher beskriver i samme intervju jeg tidligere har referert til, at et godt bilde er definert av innhold og stil, og alle objekter tiltrekker betrakteren i like stor grad. Enklere forklart er han begeistret for motiver som inneholder flere merkbare objekter. Disse to prioriteringene virker å være nøkkelen til å fotografere som Kalisher, se etter de markerte linjene i terrenget og ikke bare ha én forgrunn.

«Jorda rundt på 89 bilder» er en av Kalishers kjente fotoserier jeg har latt meg inspirere før jeg begynte med fotograferingsdelen av oppgaven. Dette er altså en fotoserie Jesse Kalisher har satt sammen etter en av hans mange reiser rundt jordkloden. Her er det spennende bilder som fanger miljø og tradisjoner fra stedet bildet er tatt. Jeg har valgt meg ut et av hans bilder fra denne serien:

 © Bildet tilhører Jesse Kalisher

Jeg valgte dette bildet mest for å vise frem hvordan Jesse Kalisher velger å plassere tydelige og markerte linjer i motivet. Det er også et meget interessant og pent bilde som jeg liker. Bildet er utrolig velbalansert og unikt. De parallelle linjene fra gjerdet, baseball-banen og reklamen gir bildet en fin dybdevirkning.

Egen fotografering:

Jeg valgte å ta for meg ulike miljøer i min egen hjemby, Arendal. Jeg tok for meg aller mest bymiljøet i snapshot-form, slik Kalisher har gjort så mye av.

Disse tre første bildene er oppgavens desidert beste. Jeg er veldig fornøyd med resultatet.
Jeg føler jeg løste oppgaven godt ved å bruke Kalishers bildestil for å skape noe nytt. 

Jeg er mest fornøyd med dette bildet. Her får jeg frem utrolig mange sterke linjer som virkelig
fyller bildet og gir en unik stemning. Snøhaugen bryter med disse linjene og
skaper en helhet i bildet. Legg merke til at haugen ikke er satt som en spesiell forgrunn,
den blander seg inn med resten av motivets objekter og det hele blir til et typisk Jesse Kalisher-bilde. 

Dette bildet er litt annerledes. Dybdevirkningen kommer enda mer frem på grunn av
de langstrakte linjene som blir mindre bakover i motivet.  Toget fullfører komposisjonen og gir bildet tyngde.

Spesielt gjerdet og togskinnene gir en massive dybdevirkningen som gjør
dette bildet unikt. Tåken i bakgrunnen gir motivet en dyster og mystisk stemning.

Dette er et motiv jeg vanligvis ville sett  på som kjedelig,
men denne oppgaven handlet om å kopiere Kalishers bildestil.
Jeg ser nemlig for meg at han ville hatt interesse for dette enkle motivet.

Jeg har hentet min inspirasjon for dette bildet fra Jesse Kalishers nærbilder av arkitektur.
Jeg liker resultatet og spesielt belysningen. Bildet viser sterke kontraster
mellom eldre og moderne byggestil. 

Disse to neste bildene har jeg prøvd meg på det Kalisher kaller
"Selective color" som går ut på å sette mesteparten av bildet om til sorthvitt,
men la noen detaljer forbli originale.
Dette gir en spennende effekt der detaljer får mer fokus.

Jeg ble veldig tiltrukket av fargeglasset og jeg så på forhånd hvordan jeg skulle redigere bildet.
 Bildet i helhet er imidlertid litt flatt og kjedelig, men poenget med bildet
var altså at jeg skulle prøve meg på Kalishers "Selective colors"-redigeringen. 

På grunn av motivets pene og tydelige farger beholdt jeg dette bildet i fargeformat.
Dette er blant oppgavens beste bilder etter min mening og jeg er veldig fornøyd,
men bildet er ikke i Kalishers stil på samme måte som de andre bildene.

Jeg fant dette særemnet svært interessant. Forsøket på å være Jesse Kalisher var morsomt og annerledes fra slik jeg vanligvis fotograferer. Redigeringen av bildene var også lærerik. I likhet med Kalishers bilderedigering omgjorde jeg et digitalt fargebilde om til sorthvitt i ettertid. For han er denne formen mest naturlig. Han ser alltid sine motiver i sorthvitt først, forteller han i DigitalPhotoPro-intervjuet. Jeg fant ut under redigeringen at bildene som var litt utydelige og hadde kjedelige farge, ble utrolig gode når de ble satt til sorthvitt. Sorthvitbilder fungerer på en helt annen måte. De vektlegger lyset i bildet mye mer og komposisjonen kommer tydeligere frem.

Jeg har absolutt blitt inspirert av Kalishers bilder og måte å fotografere. Noe av hans tankegang har smittet over på meg. Det å heller se geometrien i motiver fremfor å kun se det som er fremfor linsen, har gitt meg et bredere og nytt syn på fotografering. Dette har hjulpet meg, og jeg ser på det hele som en nyttig erfaring i min ferske karriere.  

Kildeliste for informasjonen om fotograf:

* DigitalPhotoPro intervju fra 2011: http://www.digitalphotopro.com/profiles/jesse-kalisher worldtraveler.html

* Jesse Kalishers egen nettside: http://www.kalisher.com

Bildene er redigert i Photoshop CS6 og kameraet brukt er Nikon D3100. Innstillingene på kameraet har vært med høy blenderåpning og ISO ettersom det var mørkt og tåkete da jeg tok bildene.

© Bilder tilhører Christoffer Jore Christensen 

Prosjekt: Lightpainting-reklame

Dette prosjektet er en del av lightpainting-prosjektet jeg tidligere har publisert. Denne delen av prosjektet handlet mer om å promotere enn å være mest mulig kreativ og kunstnerisk, oppgaven var nemlig å lage en reklame. Reklamen skulle være for en smarttelefon.

Jeg er meget fornøyd med resultatet. Dette var i likhet med den første lightpainting-oppgaven meget tidkrevende og utfordrende. Jeg brukte lang tid på både fotografering og redigering, og flere photoshoots måtte til før jeg fikk det ønskede resultatet.
Om jeg skal vurdere de tre løsningsforslagene mine opp mot hverandre vil jeg helt klart beskrive de to øverste som de beste. Bildet oppført nederst fikk ikke samme gode vektbalansen i motivet grunnet blant annet en for tydelig rød samsung-logo. Jeg ønsket likevel å ta det med på grunn av flammemotivet jeg skapte i fotograferingsdelen.

Dette prosjektet gav oss på flere måter innblikk i yrket som fotograf i reklamebransjen. Vi ble forklart hvordan bruke en bildestil og brukte den til å danne en telefonreklame.
Som man ser ut ifra oppgaveløsningen min fikk bilderedigeringen mye å si.

Bildene er redigert i Photoshop CS6 og kameraet brukt er Nikon D3100. Jeg ordnet med innstillingene på kameraet på samme måte som i lightpainting-prosjektet. Det vil si med medium stor blenderåpning, lav ISO og ikke minst, lang lukkertid.

© Bilder tilhører Christoffer Jore Christensen 

Prosjekt: Lightpainting

Lightpainting er en fototeknikk som utfordrer fotografens kreativiteten og lekenheten. Dette er en teknikk som har eksistert helt siden begynnelsen av 1900-tallet og ble på 40-tallet gjort kjent av kunstfotografer. Man Ray er den første kjente kunstfotografen som tok i bruk denne måten å fotografere på.
Lightpainting er et meget forklarende navn på hva selve teknikken går ut på og dens fremgangsmåte. Vi tegner med lys. For å gjøre dette plasserer vi oss i mørke omgivelser og endrer kamerainnstillingene til lang lukketid, laveste ISO-følsomhet og stor blenderåpning. En eller flere lyskilder er også nødvendig for å mestre teknikken. Når settet er klart belyser fotografen de ønskede objektene som skal fremtre i motivet, eller velge å peke lyskilden mot kameralinsen og tegne figurer.

Det finnes tre forskjellige hovedgrupper innen teknikken som har hver sin måte å skape slike bilder og motiver. Disse forskjellige måtene er like enkle å ta i bruk, men gir svært ulike motiver.
- Light painting: I denne kategorien brukes lyskilden(e) til å belyse kun deler av et motiv for å få frem enkeltobjekter og detaljer.
- Light drawing utføres ved at lyskildene rettes direkte mot kameralinsen. Avhengig av lyskildens styrke gir dette sterke og tydelige streker på bilderesultatet og det hele kan oppfattes som litt mer rotete, men muligens på et høyere kunstnerisk plan.
- Kinetic light painting vil si at kameraets og lyskildens bevegelser er byttet om. Kameraet står ikke lenger stille på stativet, men er i bevegelse. Ulik bevegelse gir ulikt motiv og komposisjon. Det er mest vanlig at lyskilden er stillestående i denne teknikken ettersom for mye bevegelse vil muligens gi rotete bilder.

I vår oppgave har jeg benyttet meg av de to førstnevnte teknikkene innenfor Lightpainting. Jeg har lekt meg mye både med kamerainnstillinger og ulike motiver, og jeg kan si meg fornøyd med resultatet.

Her hadde jeg en skarp lommelykt som lyskilde og for dette motivet pekte jeg denne først på klokken,
og deretter tok jeg vekk armen for så å lyse mot kameralinsen. Dette gav bildet en unik komposisjon
som ble bedre enn jeg først så for meg.

For dette bildet har jeg kun benyttet meg av lightpainting-metoden der jeg kun brukte
lyskilden til å belyse objekter. Jeg brukte lommelykt til å kjapt lyse et omriss av gitaren og
deretter lyse et mønster på veggen.  

For å oppnå dette motivet gjorde jeg mye av det samme som på bildet over,
men jeg tok i tillegg bruk light drawing-teknikken som vil si å peke lyskilden mot linsen.
 Kamerainnstillingene er også noe ulikt. Her har jeg aller viktigst endret kameraets
 fokusinnstillingen til manuell og med vilje gjort denne svært uskarp.
Det gav bildet en fin effekt der detaljer utelukkes.

Dette bildet ser jeg på som det beste og mest kunstneriske motivet jeg klarte å skape
i dette prosjektet. Fremgangsmåten er lik til bildet over, men jeg valgte å bruke
en svakere lyskilde for å unngå å lyse bakgrunnen opp for mye.
Dette lyktes jeg med og jeg er svært fornøyd med resultatet.
Jeg plasserte en finger foran lyskilden for å skape rødfargen ettersom
denne var sterk nok til å lyse igjennom. Dette var nøkkelen til dette
bildets motiv og stemning.

Ved fotograferingen av dette bildet benyttet jeg meg av en helt annen lyskilde
enn til de andre bildene. Fremfor å bruke en lommelykt, brukte jeg en lighter.
Dette syns jeg gav spennende flammeeffekter som passet fint i en slik oppgave.

Dette er en veldig tidkrevende fototeknikk som jeg trengte flere forsøk i praksis for å bli kjent med. Bare selve fotograferingen tar jo opptil flere minutter avhengig av din valgte lukketid og kameraets fart på å produsere ferdig bildet. Til tross for dette er Lightpainting den mest spennende og morsomste fototeknikken jeg har jobbet med. Jeg liker hvordan man blir ventende i spenning over hvordan resultatet egentlig blir mens kameraet fortsatt jobber med å produsere bildet. Resultatet blir unikt og nyskapende hver gang.

Bildene er redigert i Photoshop CS6 og kameraet brukt er Nikon D3100.

© Bilder tilhører Christoffer Jore Christensen 

Ukens bilde - Linjer

Uke 6: Temaet denne gangen er "linjer". Dette er et tema som kan løses på meget mange ulike måter. For det er linjer i alt! I noen materialer og miljøer er det vanskeligere å oppfatte ved første øyekast, men ved nærmere analysering finner man også linjer i alt i fra dyr og mennesker til natur og urbant miljø.

Jeg prøvde meg på flere motiver i ulike miljøer og sammensetninger, og jeg endte opp med å fotografere et maleri på en stuevegg.

Jeg syns dette bildet ble best. Her har jeg brukt høyere ISO-følsomhet enn
på bildet under. Dette var med på å danne et tydeligere og mer unikt lys i bildet.

Dette bildet ble litt for mørkt etter min mening, men jeg tar det med grunnet
den pene refleksjonseffekten jeg fikk i glasset på maleriet. Jeg syns også bildet i
helhet er veldig spennende med dybdevirkningen vi får av den mørke
og ukjente bakgrunnen til venstre. 

Det var hovedsakelig de dype linjene i veggens materiale som fanget min oppmerksomhet og som førte til at jeg valgte å fotografere nettopp dette motivet. Da jeg så på motivet og bildet i ettertid fant jeg ut at heller selve maleriet er viktigst i bildet.
Jeg er godt fornøyd med resultatet. Jeg syns jeg klarte å skape et mer spennende og kunstnerisk motiv gjennom kameralinsen enn det jeg så med mitt eget øye. Og det er nettopp dette som gjør fotografering spennende. Linsen ser noe øyet ikke ser.

Bildene er redigert i Photoshop CS6 og kameraet brukt er Nikon D3100. Etter litt prøving og feiling fant jeg ut at det var best å bruke størst mulig blenderåpning og lav ISO-følsomhet. På de to bildene er ISO'en ulik og som man ser har dette spilt en vesentlig rolle for følelsene bildene gir.

© Bilder tilhører Christoffer Jore Christensen