Særemnet: Fotografstudium - Jesse Kalisher

Jesse Kalisher er en meget kjent amerikansk kunstfotograf. Han hadde et kjent navn allerede før han begynte sin karriere som kunstner. Han har nemlig jobbet en årrekke i reklamebransjen, før han bestemte seg for å reise jorda rundt for å teste den kunstneriske delen av seg. Kalisher endte opp med så gode bilder at han rett og slett endret levebrød. Utmattelse og kjedsomhet av hans tidligere jobb fremprovoserte reisen hans og bytte av yrke. Bildene ble raskt meget populære og er den dag i dag utstilt i kjente museer som Lovure, The Smithsonian og The Museum of Fine Arts Houston. Noen av bildene er også publisert i store amerikanske aviser som New York Times og Art Business News. Han har også sitt eget galleri i Chapel Hill og egen nettside (http://www.kalisher.com) som sin reklame som fotograf og utstilling av hans verk. I tillegg har Kalisher også laget flere såkalte tutorials eller læringsvideoer på nett, som tips til bedre bilder for både amatør- og erfarne fotografer. Det var gjennom disse videoene jeg fikk interesse for ham.
Jeg har valgt å skrive om fotografen Kalisher fordi hans sorthvitbilder interesserer meg. Han har mange spennende og nyskapende motiver.  For meg er det nok noe spesielt med sorthvitbilder, de viser en annen virkelighet og setter mer fokus på selve formene og lysforskjellene i motiver. Og når jeg ser igjennom Kalishers fotografier forstår jeg meget godt hans popularitet. Det som gjør Kalisher unik er hans tidligere jobberfaring i reklamebransjen i tillegg til hans kunstneriske side. Han omtales å ha den fulle pakken: «Et hode for forretning og et øye for kunst». 

Jesse Kalisher

Det er ikke lett å peke ut en bestemt detalj ved bildene eller bildestil som karakteriserer Jesse Kalisher som fotograf. Han kaller seg selv en motkjemper av å kun ha denne «ene tingen». Han uttalte til nettstedet DigitalfotoPro at han vil ha muligheten til å fotografere hva han vil og hvordan han vil. «Alt er geometri og figurer for meg» la han til. Kalisher vil tydeligvis ikke binde seg til en fast stil og fremgangsmåte å fotografere.
Dette kan på flere måter virke vågalt. Som fotograf, eller kunstner generelt, er det vesentlig å skaffe seg popularitet og prøve å vekke oppsikt. En vanlig måte å gjøre dette på er å skape sin egen stil, en bestemt form for kunst som er unikt for denne ene personen eller innen retningen.

Tross alt dette ser jeg likevel noen særtrekk ved hans bilder. Flere av bildene hans er tilsynelatende i sorthvitt, og de virker meget profesjonelle i den grad at de føles iscenesatt ut, på en positiv måte. Alt er så elegant og på sin plass. Komposisjonene er herlige og balansen i bildene er fullstendige. Dette gir inntrykk av profesjonalitet fra fotografens side og viser hvor nøye han planlegger bildene sine. Mange av hans beste bilder er snapshots, noe som innebærer å raskt ta opp kamerat og knipse når man ser et likendes motiv. Det at han mestrer å skape følelsene jeg har beskrevet, på så kort tid gjennom den type fotografering er meget imponerende, og dette er noe jeg skal prøve meg på i denne oppgaven. For dette særemnet omhandler hovedsakelig at jeg som fersk amatørfotograf skal fotografere i stilen til en profesjonell kunstfotograf som Jesse Kalisher.

Jeg startet med å studere Kalishers bilder og lese mer om han både som person og kunstner. Etter å ha sett igjennom «best of»-mappen hans, fant jeg ut at jeg kunne utelukke innendørs- og dyrebilder. Han fotograferer nemlig aller mest miljøbilder fra byer og turistattraksjoner.

© Bildet tilhører Jesse Kalisher

© Bildet tilhører Jesse Kalisher

© Bildet tilhører Jesse Kalisher

Når jeg selv skulle ta bilder i hans stil måtte jeg altså endre min tankegang og mitt syn på fotografering generelt. Jeg skulle sette meg inn i hodet hans og ta foto slik han ville gjort. Og det største tipset jeg kan hente fra hans beste bilder er hvordan han i første rekke prioriterer store markerte linjer gjennom motivene. 
Kalisher beskriver i samme intervju jeg tidligere har referert til, at et godt bilde er definert av innhold og stil, og alle objekter tiltrekker betrakteren i like stor grad. Enklere forklart er han begeistret for motiver som inneholder flere merkbare objekter. Disse to prioriteringene virker å være nøkkelen til å fotografere som Kalisher, se etter de markerte linjene i terrenget og ikke bare ha én forgrunn.

«Jorda rundt på 89 bilder» er en av Kalishers kjente fotoserier jeg har latt meg inspirere før jeg begynte med fotograferingsdelen av oppgaven. Dette er altså en fotoserie Jesse Kalisher har satt sammen etter en av hans mange reiser rundt jordkloden. Her er det spennende bilder som fanger miljø og tradisjoner fra stedet bildet er tatt. Jeg har valgt meg ut et av hans bilder fra denne serien:

 © Bildet tilhører Jesse Kalisher

Jeg valgte dette bildet mest for å vise frem hvordan Jesse Kalisher velger å plassere tydelige og markerte linjer i motivet. Det er også et meget interessant og pent bilde som jeg liker. Bildet er utrolig velbalansert og unikt. De parallelle linjene fra gjerdet, baseball-banen og reklamen gir bildet en fin dybdevirkning.

Egen fotografering:

Jeg valgte å ta for meg ulike miljøer i min egen hjemby, Arendal. Jeg tok for meg aller mest bymiljøet i snapshot-form, slik Kalisher har gjort så mye av.

Disse tre første bildene er oppgavens desidert beste. Jeg er veldig fornøyd med resultatet.
Jeg føler jeg løste oppgaven godt ved å bruke Kalishers bildestil for å skape noe nytt. 

Jeg er mest fornøyd med dette bildet. Her får jeg frem utrolig mange sterke linjer som virkelig
fyller bildet og gir en unik stemning. Snøhaugen bryter med disse linjene og
skaper en helhet i bildet. Legg merke til at haugen ikke er satt som en spesiell forgrunn,
den blander seg inn med resten av motivets objekter og det hele blir til et typisk Jesse Kalisher-bilde. 

Dette bildet er litt annerledes. Dybdevirkningen kommer enda mer frem på grunn av
de langstrakte linjene som blir mindre bakover i motivet.  Toget fullfører komposisjonen og gir bildet tyngde.

Spesielt gjerdet og togskinnene gir en massive dybdevirkningen som gjør
dette bildet unikt. Tåken i bakgrunnen gir motivet en dyster og mystisk stemning.

Dette er et motiv jeg vanligvis ville sett  på som kjedelig,
men denne oppgaven handlet om å kopiere Kalishers bildestil.
Jeg ser nemlig for meg at han ville hatt interesse for dette enkle motivet.

Jeg har hentet min inspirasjon for dette bildet fra Jesse Kalishers nærbilder av arkitektur.
Jeg liker resultatet og spesielt belysningen. Bildet viser sterke kontraster
mellom eldre og moderne byggestil. 

Disse to neste bildene har jeg prøvd meg på det Kalisher kaller
"Selective color" som går ut på å sette mesteparten av bildet om til sorthvitt,
men la noen detaljer forbli originale.
Dette gir en spennende effekt der detaljer får mer fokus.

Jeg ble veldig tiltrukket av fargeglasset og jeg så på forhånd hvordan jeg skulle redigere bildet.
 Bildet i helhet er imidlertid litt flatt og kjedelig, men poenget med bildet
var altså at jeg skulle prøve meg på Kalishers "Selective colors"-redigeringen. 

På grunn av motivets pene og tydelige farger beholdt jeg dette bildet i fargeformat.
Dette er blant oppgavens beste bilder etter min mening og jeg er veldig fornøyd,
men bildet er ikke i Kalishers stil på samme måte som de andre bildene.

Jeg fant dette særemnet svært interessant. Forsøket på å være Jesse Kalisher var morsomt og annerledes fra slik jeg vanligvis fotograferer. Redigeringen av bildene var også lærerik. I likhet med Kalishers bilderedigering omgjorde jeg et digitalt fargebilde om til sorthvitt i ettertid. For han er denne formen mest naturlig. Han ser alltid sine motiver i sorthvitt først, forteller han i DigitalPhotoPro-intervjuet. Jeg fant ut under redigeringen at bildene som var litt utydelige og hadde kjedelige farge, ble utrolig gode når de ble satt til sorthvitt. Sorthvitbilder fungerer på en helt annen måte. De vektlegger lyset i bildet mye mer og komposisjonen kommer tydeligere frem.

Jeg har absolutt blitt inspirert av Kalishers bilder og måte å fotografere. Noe av hans tankegang har smittet over på meg. Det å heller se geometrien i motiver fremfor å kun se det som er fremfor linsen, har gitt meg et bredere og nytt syn på fotografering. Dette har hjulpet meg, og jeg ser på det hele som en nyttig erfaring i min ferske karriere.  

Kildeliste for informasjonen om fotograf:

* DigitalPhotoPro intervju fra 2011: http://www.digitalphotopro.com/profiles/jesse-kalisher worldtraveler.html

* Jesse Kalishers egen nettside: http://www.kalisher.com

Bildene er redigert i Photoshop CS6 og kameraet brukt er Nikon D3100. Innstillingene på kameraet har vært med høy blenderåpning og ISO ettersom det var mørkt og tåkete da jeg tok bildene.

© Bilder tilhører Christoffer Jore Christensen